Klassische Orchester gehen heute ungewöhnliche Wege, um ihre Musik einem möglichst großen Teil der Bevölkerung zugänglich zu machen. Speziell für Kinder und Jugendliche gibt es faszinierende Angebote: Orchester öffnen ihre Türen, zeigen ihre Instrumente, bitten zum Gespräch, bieten Kinder- und Jugendkonzerte, arbeiten zusammen mit Schulen. Für alle, die mit Kindern zu tun haben - Eltern, Familienmitglieder, Kita-Erzieher/innen und Lehrer/innen - lohnt es, sich über entsprechende Angebote in ihrer Nähe zu informieren.
Besonders beeindruckend wird die pädagogische Arbeit immer dann, wenn sich Musiker auf eine wirkliche Zusammenarbeit mit Kindern und Jugendlichen einlassen. Für die nachwachsende Generation kann es wohl kaum einen besseren und unmittelbareren Weg geben, klassische Musik zu erleben und Kultur zu erschaffen. Zwei solcher Projekte wollen wir Ihnen im Folgenden vorstellen:

„Hip H’Opera©  - Così fan tutti“ von und mit Jugendlichen und „Carmina Burana“, gesungen und getanzt von Schülern und Senioren

„Jugendliche sind das Opernpublikum von heute, nicht von morgen“, ist Markus Kosuch, Initiator eines unorthodoxen Opernprojekts an der Komischen Oper Berlin, überzeugt.

Die 40 beteiligten Jungen und Mädchen haben ganz unterschiedliche kulturelle Hintergründe, sie kommen aus ganz unterschiedlichen sozialen Schichten und Stadtbezirken. Einige von ihnen sind Laien, andere haben bereits Erfahrungen als HipHop-Musiker, Break Dancer oder DJs gesammelt. Aber klassische Musik und Oper im speziellen gehörte bislang nicht zum Alltag der meisten Teilnehmer/innen.

Im „Cosi fan tutti“-Projekt treffen die Jugendlichen nun auf professionelle Opernsänger, Orchestermusiker und Theaterpädagogen. Zwei musikalische Stile und zwei Welten begegnen sich, berühren, ergänzen und befruchten sich. Geht es in Mozarts Oper „Cosi fan tutte“ noch um untreue Frauen und betrogene Männer stellt die Hip-Hop-Oper die Treue beider Geschlechter in Frage. Und damit ist das Thema auch für heutige Jugendliche aktuell: Wie funktioniert Liebe, was bedeutet Treue, gibt es Sex ohne Liebe und worauf sollte man lieber verzichten?

Das Ergebnis wird nach einem halben Jahr intensiver Arbeit vom 4.- 6. April 2006 in der Komischen Oper Berlin vor ausverkauftem Haus und begeisterten Zuschauern aufgeführt. Die Bühne ist mit bunten Graffitibahnen geschmückt, die Darsteller tragen Sportkleidung, Basecaps, Wollmützen: Mozart mit „street credibility“.
Informationen unter www.komische-oper-berlin.de und www.oper-in-berlin.de.

Währenddessen sind die Kinder, Jugendlichen und Senioren des Carmina-Burana-Projekts der Berliner Philharmoniker noch intensiv am Proben.

Die Philharmoniker arbeiten bereits seit einigen Jahren auf hoher professioneller Ebene mit Berliner Schülern und anderen Bevölkerungsgruppen zusammen. Ziel des Orchesters ist es, seine Musik einem möglichst breitem Publikum zugänglich zu machen. Initiiert vom Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle und dem Tanzchoreographen Royston Maldoom, ist das Orchester in - für Deutschland - ganz neue Dimensionen der Jugendkulturarbeit vorgestoßen. Bekannt wurde der sogenannte "Education"-Ansatz der Philharmoniker durch die Einstudierung und Aufführung von Strawinskys „Feuervogel“. Das Projekt wurde im Film „Rhythm is it“ blendend dokumentiert und ist auch als Video oder DVD sehr zu empfehlen!

Die Beteiligten haben sich auf das Chorwerk von Orff und sie haben sich aufeinander eingelassen. Sie haben die Musik zu der ihren gemacht, haben gemeinsam Kultur entstehen lassen.

Es ist wohl das, was die Aufführung für alle, die ihr beiwohnen durften, so beeindruckend und unvergesslich macht: dass hier alle Beteiligten –Schüler und Senioren, Laien wie Fachleute mit hoher Professionalität und großer Ernsthaftigkeit bei der Sache sind. Dass man miterleben darf, wie Kinder, junge Erwachsene und ältere Menschen über ihren Schatten springen und die eigene Kraft und Kreativität erleben. Dass es sich nicht um ein gut gemeintes pädagogisches Projekt handelt, sondern dass sich hier Profis mit hohem Anspruch und mit ganzem Herzen in eine experimentelle Musikaktion begeben haben. Dass sich alle zusammen auf dieses gemeinsame Abenteuer, diese neue Erfahrung eingelassen haben.

Für die Kinder und Jugendlichen sind die „Education“-Projekte der Philharmoniker eine einzigartige Erfahrung: Für viele ist es der erste (intensive) Kontakt mit klassischer Musik und mit engagierten aber auch fordernden Tanz- und Musikpädagogen und Profimusikern. Sie merken, dass sie ernst genommen werden, dass ihnen etwas zugetraut wird. Und so lernen die Teilnehmer und Teilnehmerinnen ihre Scheu zu überwinden, die eigenen Grenzen zu überschreiten, sie lernen auf der Bühne präsent zu sein und sich zu behaupten. Sie erfahren, was alles in ihnen steckt. So die Schülerin Eren: „Ich merke, wie beim Tanz immer mehr Kräfte in mir hochkommen“. Nicht nur die Kinder und Jugendlichen entdecken ungeahnte Stärken in sich selbst, sondern auch die älteren Beteiligten wie die „Senior-Tänzerin“ Gabriele: „Älter zu werden ist Schicksal. Und hier nehme ich mein Schicksal in die Hand!“

Und dann endlich die Aufführung: das Erlebnis, sich auf einer Bühne vor mehreren tausend Menschen zu zeigen und dann den begeisterten, nicht enden wollenden Applaus zu hören – als Anerkennung für das, was man geleistet hat, für das, was man aus sich rausgeholt hat. Es ist ein Erlebnis, den weder die Menschen auf der Bühne noch die im Zuschauerraum je vergessen werden.

Weitere Informationen unter: www.berliner-philharmoniker.de und www.rhythmisit.com