In diesem Überblicksartikel informieren wir Sie über die vielfältige Bedeutung von Musik für Kinder und Erwachsene. Wir zeigen Ihnen, warum Musik zu erleben – als Hörende/Hörender und als Musikspielende/ Musikspielender für jedes Kind aber auch für jeden Vater, jede Oma, jeden Kita-Erzieher und jede Lehrerin eine unendlich wertvoll Erfahrung ist. Und wir zeigen, welche neuen Wege die Musikpädagogik für Kleinkinder, für Kindergarten- und Schulkinder geht.

Wir alle sind von Geburt an musikalisch. Wir alle werden musikalisch geboren. Wie in Mozart steckt auch in uns ein "Musikus": Das Ohr ist das erste Sinnesorgan, das im Mutterleib fertig ausgebildet wird. Schon Ungeborene reagieren auf musikalische Reize. Und nach der Geburt geht es weiter: Die zur Musikverarbeitung notwendigen Nervenbahnen prägen sich deutlich früher aus als die für das Sprechen. Schon wenige Monate alte Kinder erkennen schiefe Töne und reagieren unterschiedlich auf Dur und Moll.
Doch diese angeborene Musikalität verkümmert, wenn sie nicht Gelegenheit, Unterstützung und Ermutigung bekommt!

„Ich denke oft in Musik. Ich lebe meine Tagträume in Musik. Ich sehe mein Leben in musikalischen Begriffen… Ich weiß, dass mir die meiste Lebensfreude aus der Geige kommt.“ (Albert Einstein)

Weil Musik berührt, weil sie auf unsere Emotionen wirkt:
Wir singen, um Kinder zu beruhigen oder Langeweile zu vertreiben. Wir singen beim Wandern oder bei harter körperlicher Arbeit, um uns aufzumuntern. Musik kann uns begeistern, sie kann uns fröhlich stimmen oder traurig, aggressiv oder entspannt. Selbst wenn wir uns Musik nur vorstellen, wirkt sich das erwiesenermaßen auf Herzschlagfrequenz, Blutdruck, Atmung und Puls aus. Musik wird bei der Nachbehandlung von Infarktpatienten eingesetzt, bei Menschen im Koma, bei Depressionen, Erschöpfungszuständen und Schlaflosigkeit. Auch Tiere wissen schöne Musik zu schätzen: Kühe, die klassischer Musik lauschen, entspannen sich und geben mehr Milch.

„Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ (Victor Hugo)

Weil wir übers Musizieren unser Innerstes ausdrücken und mit anderen kommunizieren können:
Es ist so ähnlich wie beim Lesen und Schreiben: So wie auch Bücher es können, öffnet Musik neue Welten und ermöglicht neue Erfahrungen. Und so wie uns das Schreiben ein Mittel an die Hand gibt, eigene Ideen, Vorstellungen und Sichtweisen auszudrücken, uns anderen mitzuteilen, so ähnlich ist es mit der Musik. Doch Musik kann noch mehr - wirkt sie doch gleichzeitig aufs Herz und auf den Verstand. Gedanken und Phantasie des Spielenden und des Zuhörenden können sich kreativ entfalten, denn Musik ist frei interpretierbar - nicht jeder „hört“ das gleiche, wenn er einem Stück lauscht.

Und vielleicht macht Musik auch schlau:
Das menschliche Gehirn ist dann am leistungsfähigen, wenn beide Hirnhälften eng vernetzt arbeiten. Beim Musizieren sind die rechte und linke Hälfte gleichzeitig aktiv, das ganze Gehirn ist intensiv am Prozess beteiligt. Bei professionellen Musikern ist der Verbindungsbalken zwischen den beiden Hirnsphären besonders breit und dicht ausgebildet. Und erlernt man das Spielen eines Instruments, bilden sich im Hirn neue Verbindungen. Bereits nach einer nur fünfwöchigen Übungszeit sind diese Nervenbahnen stabil ausgeprägt.

Ein Instrument zu spielen, ist eine der komplexesten menschlichen Tätigkeiten überhaupt. Schon bei ganz einfachen Stücken werden sowohl der Intellekt als auch Motorik, Gefühl und Sinne angesprochen. Die präzise Koordination von Händen und Fingern auf Saiten oder Tasten schult die Feinmotorik und das zeitliche und räumliche Vorstellungsvermögen. Vor allem letzteres erleichtert es, in Mustern und Strukturen zu denken und Abstraktionsleistungen zu erbringen, wie sie auch für die Mathematik und andere Naturwissenschaften notwendig sind.

Zusammen mit anderen Musik zu machen, sei es in einer Band, in einem Orchester oder auch nur beim gemeinsamen Singen während einer langen Autofahrt, schult außerdem soziale Fähigkeiten: aufeinander hören, auf den anderen eingehen, sich aneinander orientieren, voneinander lernen, miteinander etwas erschaffen. Um ein Musikstück gemeinsam zu beginnen und zu beenden, bedarf es Aufmerksamkeit, Ausdauer und Verantwortung oder - in den Worten des Musikpädagogens Helmut Wittmans - eines „gemeinsamen Atmens und Empfindens für die Sache“.

Eine Vergleichsstudie an sieben Berliner Grundschulen hat die positiven Wirkungen von Musik bestätigt: In einer Langzeitstudie verglich ein Team unter Leitung des Musikpädagogikprofessors Hans-Günther Bastian Leistung und Verhalten von Kindern musikbetonter Klassen mit denen aus normalen Klassen. Nach sechs Jahren waren die musizierenden Kinder sozial kompetenter, konnten sich besser konzentrieren und hatten insgesamt ihre IQ-Werte verbessert. Die Empathie der Schüler untereinander war größer als in den Vergleichsklassen und es gab deutlich weniger ausgegrenzte Kinder.