"Werden Ihre Schulkonzerte im Vorhinein von den Lehrern vorbereitet?"

"Für unsere Arbeit ist es schon am besten, wenn die Lehrer sich gemeinsam mit den Schülern ein bisschen auf unser Konzert einstimmen. Mache Lehrer bereiten das minuziös vor, andere machen gar nichts.

Meist erkennen wir sofort an den Gesichtern der Kinder, wenn Sie in die Aula oder Turnhalle - oder wo auch immer wir auftreten - kommen, ob es eine Vorbereitung gab oder nicht, ob die Kinder erwartungsvoll oder eher verwirrt oder gelangweilt sind. Aber auch im letzteren Fall, geben wir unser bestes. Wir haben schon tolle Erlebnisse gehabt, wo wir anfangs dachten, dass wird ein totaler Reinfall, wir die Kinder dann aber doch richtig für unser Stück begeistern konnten.

Zum Glück hat sich im Musikunterricht in den letzten 10 Jahren viel bewegt. Es gibt natürlich immer noch die Lehrer, die einfach ihren alten Stiefel durchziehen. Aber viele, gerade jüngere Lehrer, nehmen Fortbildungsangebote war, suchen nach neuen Methoden Musik zu vermitteln und erlebbar zu machen."

„Wie sind Sie dazu gekommen, Produktionen gezielt für Schüler und Familien zu entwickeln?“

"Ich bin ausgebildeter Dirigent und Komponist. Mit 19 Jahren hatte ich entschieden, Dirigent werden zu wollen. Als Dirigent steht man an der Spitze eines Orchesters, befindet sich ein bisschen über den Dingen, man ist auch ein bisschen von den anderen isoliert.

Für mich hat es sich über die Jahre so entwickelt, dass ich mich in meiner Arbeit wieder in die Breite, „unter die Menschen", begeben habe. Ich finde das mittlerweile sehr wichtig! Es gibt viel zu viele professionelle Musiker, die davon ausgehen, ihr Leben lang jeden Tag auf der gleichen Bühne vor mehr oder weniger dem gleichen Publikum Musik vom Blatt abzuspielen.

Doch so funktioniert Musik nicht, Musik ist auch Kommunikation, man muss auch gucken, wie man Musik vermittelt, wie man Menschen erreichen kann.

Zum Glück haben in den letzten Jahren ja einige klassische Orchester angefangen darüber nachzudenken, wie, in welcher Form sie ihre Musik an Kinder und Jugendliche vermitteln können. Auch ich habe mich am Anfang nur als Künstler verstanden, dass mit der Musikpädagogik kam später erst dazu. Ich hatte am Anfang meiner Karrieren also nicht geplant für Kinder zu spielen. Heute kann ich aber wirklich sagen, dass es mir großen Spaß macht und dass es auch für mich persönlich einen großen Gewinn darstellt."

"Welches Ziel verfolgen Sie mit Ihrer Arbeit?"

"Musik funktioniert eben nicht einfach von alleine. Man muss was dafür tun, dass Kinder Lust darauf bekommen, damit sie mit Musik was anfangen können.

Und dabei geht es gar nicht nur um Musik: es geht vor allem auch ums Zuhören und ums Zuhören-Lernen. Das ist eine ganz wichtige soziale Fähigkeit, die aber viele Leute nicht mehr beherrschen. Musik ist ein ganz, ganz wunderbarer Weg, um das zu Lernen. Mit dem Auge nehmen wir ständig die Außenwelt war, das Auge verbindet uns mit "Außen", aber das Ohr, über das wir Musik, Geräusche oder Stimmen  hören, das geht nach innen. Es verbindet uns mit unserem eigenem Inneren, unserem Innenraum – Zuhörenkönnen ist für mich ein essentieller Wert der Persönlichkeitsentwicklung.

Da spielt Musikpädagogik meiner Ansicht nach eine ganz wichtige Rolle und das ist auch das wesentliche Ziel unserer Arbeit: das Zuhörenkönnen zu vermitteln. Und wie gesagt: Je früher man damit anfängt desto besser."